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Qu’est-ce que la composition en photographie?

La photographie n’est pas seulement un passe-temps technique; c’est un art. Bien qu’il soit important de comprendre comment contrôler votre appareil photo, il devrait l’être pour que vous puissiez capturer le type de photos que vous voulez, plutôt que pour pouvoir prendre des photos ennuyeuses, si elles sont techniquement correctes.

Voici une photo horrible et techniquement parfaite. C’est bien exposé, il y a de bons détails d’ombre et de surbrillance, les couleurs sont précises et c’est complètement et complètement ennuyeux.

Et voici l’une de mes photos préférées que j’ai prises cette année. Il a été tourné avec une vieille caméra argentique, donc la qualité n’est pas parfaite. Il y a quelques artefacts de développement, et c’est un peu mou. Mais c’est une image beaucoup plus intéressante que la photo de mon interrupteur.

Maintenant, c’est un exemple extrême, mais c’est un point qui vaut dans tous les domaines de la photographie. Il y a quelque chose de plus dans la photographie que la perfection technique. Il ne s’agit pas simplement de prendre des photos de jolis endroits ou de personnes, et c’est ce qui distingue l’art des instantanés et les bonnes photos des mauvaises. Le mot pour cela quelque chose de plus est composition.

La composition est la façon dont vous placez les choses

La composition, dans sa forme la plus élémentaire, est la façon dont vous placez votre sujet (et tout le reste) dans votre image. Bien qu’il soit rare que vous puissiez positionner physiquement les bâtiments et les arbres là où vous le souhaitez, votre choix de distance focale, d’ouverture et de place change radicalement la façon dont les différentes choses apparaîtront dans le cadre.

La composition est le langage de la photographie. La façon dont vos sujets apparaissent les uns par rapport aux autres, les objets supplémentaires et l’arrière-plan communiquent beaucoup au spectateur. Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir comment j’ai passé du temps à jouer avec différentes compositions impliquant la petite formation de roches.

J’ai finalement choisi cette composition comme la plus forte parce que j’aimais la façon dont elle équilibrait les rochers, la mer et le ciel. Les autres compositions mettaient toutes trop l’accent sur une chose par rapport aux deux autres.

Sur cette photo, puisque le modèle est le seul vrai sujet, je ne voulais pas que les gens en arrière-plan soient une distraction. Pour m’assurer qu’ils ne l’étaient pas, j’ai utilisé une grande ouverture pour obtenir une faible profondeur de champ pour les estomper.

D’un autre côté, dans ce plan, qui porte sur la relation entre les trois restaurateurs en pause, j’ai utilisé une profondeur de champ étroite pour m’assurer qu’ils étaient tous au point.

Comme vous pouvez le voir, l’endroit où vous placez les différentes parties de votre image et comment elles apparaissent les unes par rapport aux autres est la façon dont vous transmettez votre message au spectateur. Maintenant, je ne dis pas que chaque photo a besoin d’un grand message qui change le monde. Mais au mieux, chaque photo raconte une histoire, même si c’est une petite histoire. Les thèmes les plus courants qui traversent mes photos sont:

  • Les humains sont plutôt cool.
  • La nature est vraiment belle.

Si vous regardez la majorité des photos dans mes tutoriels ici sur How-To Geek, elles tombent dans l’un de ces deux grands seaux. Mais ce n’est pas parce que le message est simple que je ne fais pas d’efforts pour le transmettre. Voici une de mes photos qui combine les deux.

Voyez comment j’ai fait Will, le skieur, petit par rapport à la nature autour de lui et utilisé la pente de la pente, les embruns de ses skis et l’espace dans lequel il doit se déplacer pour montrer sa vitesse? C’est ce que je veux dire quand je dis que la composition est le langage de la photographie. Ce sont des décisions comme celles-ci qui donnent du sens à vos photos.

La composition suit les «règles»

La bonne nouvelle est que, même si la composition prend des années à maîtriser, elle a tendance à suivre certaines «règles» de base – enfin, vraiment des lignes directrices.

Vous avez probablement entendu parler de la règle des tiers, et bien qu’elle soit un peu trop simpliste pour être vraiment utile, il existe d’autres idées plus fortes avec lesquelles vous pouvez jouer. Nous en explorerons beaucoup plus en profondeur ici sur How-To Geek, mais en voici quelques-uns pour vous aider à démarrer.

La taille dans le cadre compte. Plus quelque chose est grand, plus il se sentira important, surtout quand il sera contrasté avec quelque chose qui semble relativement petit. Prenez ce cliché: en me faisant petit dans le cadre, cela donne à la fois à moi et à la montagne l’échelle.

Les gens verront d’abord ce qui est mis au point. Même si les tiges d’herbe sont grandes et devant le modèle, nos yeux sont attirés vers elle car elle est la seule chose au point.

Les lignes, qu’elles soient naturelles ou artificielles, sont un excellent moyen de diriger les yeux du spectateur exactement là où vous le souhaitez. Regardez comment toutes les lignes directrices – je les ai marquées en rose – attirent vos yeux directement sur le modèle.

Une bonne photo doit être équilibrée. Vous pouvez y parvenir soit par symétrie, soit en équilibrant différents éléments les uns par rapport aux autres. Sur cette photo, malgré des tailles radicalement différentes dans le cadre, la lune et la roche se compensent bien.

N’utilisez pas seulement le premier plan. Utilisez également le milieu et l’arrière-plan. Cela donne à vos images un sentiment de profondeur beaucoup plus grand.

La couleur est extrêmement importante. Les couleurs les plus vives et les plus saturées attireront toujours nos yeux. Différentes couleurs véhiculent également des humeurs et des émotions différentes. Les bleus pâles sont paisibles tandis que les rouges vifs peuvent être fâchés ou énergiques. Je voulais une sensation de tranquillité sur cette photo, j’ai donc mis en valeur les couleurs bleu et or presque pastel.

Et ce n’est qu’un petit échantillon de certaines des façons dont vous pouvez utiliser la composition pour transmettre différentes significations. Une fois que vous avez commencé à y penser pendant que vous photographiez, vous êtes sur la bonne voie pour développer un grand œil pour la photographie.

La composition est le langage que vous, le photographe, pouvez utiliser pour communiquer avec le spectateur. La manière dont vous placez les différents composants de votre image les uns par rapport aux autres est ce qui donne du sens à vos photos.

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