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Comment utiliser Delay, Echo et Reverb dans Audacity

Les ingénieurs du son prennent des pistes vraiment stériles et les rendent naturelles grâce à des effets audio. Les outils les plus courants pour ce faire sont le delay / echo et la reverb, et avec un peu de savoir-faire, vous pouvez peaufiner vos propres pistes pour le mieux.

Tous ces effets contribuent à rendre le son audio meilleur, plus profond et plus naturel. Ils sont également utilisés comme effets esthétiques, et comprendre comment ils fonctionnent vous aidera à les utiliser au maximum de leur potentiel. Vous pouvez tous les trouver dans le menu Effets d’Audacity.

Un triple effet

Le retard, l’écho et la réverbération sont tous des aspects différents du même processus: la répétition d’un son dans le temps. Un écho est assez facile à saisir. C’est une itération répétée d’un son qui se produit avec un volume diminué et après une brève période de temps. Crier dans un canyon ou un grand espace vous donnera un écho. Les ondes sonores émanent de votre bouche, parcourent une certaine distance, rebondissent sur une surface solide et reviennent à vos oreilles après un certain temps. Un écho est un retard. En termes d’édition audio, cependant, un écho est considéré comme un type de retard spécifique, qui se désintègre mais reproduit le son autrement avec précision. Le délai est une chose personnalisable et peut modifier le son à chaque itération.

Ensuite, nous avons une réverbération. Cela se produit lorsque des échos s’accumulent dans un espace clos et provoquent une augmentation du volume, qui se désintègre ensuite lorsque le son s’échappe lentement. Un bon exemple de ceci est lorsque vous applaudissez ou criez dans une pièce de taille moyenne avec toutes les portes fermées. Il y a un pic qui se produit au fur et à mesure que le son s’accumule, donc votre bruit initial n’est pas le plus fort possible. Ensuite, après l’accumulation, le son sortira lentement. Vous pouvez le considérer comme un écho qui se chevauchent, où au lieu de répétitions complètes avec un retard entre les deux, une itération commence très tôt après le début du son et pendant qu’il continue.

Retard

Il existe trois types de motifs de retard dans Audacity: balle régulière, balle rebondissante et balle rebondissante inversée. Le délai régulier aura une période de temps fixe entre chaque interation individuelle. Un retard de balle rebondissante commencera au temps de retard et se produira de plus en plus rapidement, le temps s’écoulant entre chaque itération. Un retard de balle rebondissant inversé commencera avec des itérations rapides et un temps de retard faible, puis ralentira progressivement jusqu’à ce qu’il atteigne le maximum. Ce dernier est souvent utilisé dans les effets inverses, un sujet que nous aborderons dans un autre article.

La quantité de décroissance est la valeur (en dB) par laquelle chaque itération diminuera son volume. L’utilisation de valeurs négatives augmentera le volume des itérations suivantes. Les chansons pop commencent souvent par ce retard de volume «de construction» dans l’intro, avec un crescendo montant et l’artiste brisant soudainement la musique avec un mot ou une phrase.

Le temps de retard (en secondes) est le temps maximum entre chaque itération.

Le changement de hauteur est mesuré en demi-tons, ce qui entraînera un déplacement de la hauteur vers le haut (ou vers le bas, si la valeur est négative) dans chaque écho suivant. C’est un autre effet que l’on retrouve souvent dans la pop.

La dernière valeur que vous pouvez modifier est le nombre d’échos à produire. Gardez à l’esprit que si vous n’avez pas assez de silence à la fin de votre morceau, ceux-ci seront interrompus. Il est préférable d’ajouter du silence à la fin de votre piste avant d’ajouter beaucoup d’échos et de couper le surplus après avoir appliqué l’effet.

À moins que vous ne souhaitiez ajouter un écho simple et rapide, utilisez le délai. Cet effet peut vraiment aider à faire ressortir les harmoniques des pistes musicales et à ajouter une sensation limitée de profondeur à votre audio.

Écho

L’écho est un effet de raccourci vers un très long délai régulier. Vous pouvez modifier le temps de retard et le facteur de décroissance et vous obtiendrez instantanément un très long écho au-delà de votre piste. Assurez-vous d’ajouter du silence à la fin de votre piste pour tenir compte de l’écho. Vous pouvez régler le facteur de décroissance sur 1 (pas de décroissance), et vous obtiendrez une boucle; l’audio se répétera avec le temps de retard, mais il n’y aura pas de baisse de volume à chaque fois et peut continuer indéfiniment.

Réverbération

La réverbération est un peu plus compliquée car elle a plus à voir avec l’acoustique. La réverbération n’ajoute pas d’échos; il commencera à construire le son, lui permettra de se mettre au maximum, puis le relâchera sur une période de temps. La réverbération peut vous aider à façonner votre son et à faire ressortir certaines harmoniques, et elle aide vraiment à rendre les clips plus naturels. En effet, vous réenregistrez essentiellement le son dans un espace virtualisé. Une plus grande taille de pièce fera durer la «queue» de la réverbération plus longtemps et augmentera le gonflement.

Le temps de réverbération affecte la durée de la réverbération, du gonflement à la libération. Si vous réduisez vraiment cette valeur, vous découpez essentiellement la queue.

L’amortissement est similaire à la quantité de décroissance de l’effet de retard. Il régit de combien les itérations qui se chevauchent seront coupées. Cela affecte principalement les itérations précédentes et la queue, bien que cela puisse diminuer la houle si la valeur est trop élevée. Plus la valeur est basse, plus la réverbération sera intense.

La bande passante d’entrée modifie les plages de fréquences affectées par la réverbération. Des valeurs plus petites le rendront terne et étouffé tandis que des valeurs plus élevées affecteront plus de fréquences et le rendront plus brillant ou plus intense.

Le niveau du signal sec détermine en volume la quantité de son d’origine qui reste dans la réverbération. La valeur par défaut est vraiment faible. Si vous voulez une réverbération instantanée et dure, augmentez la valeur. Si vous mixez la piste d’origine avec une autre qui a ajouté de la réverbération, gardez cette valeur basse sinon vous obtiendrez un écrêtage, ce qui ruine la fidélité de l’audio. Si c’est tout le chemin vers le bas et que vous obtenez toujours un écrêtage, diminuez l’amplitude des pistes avant d’appliquer la réverbération.

Le niveau de réflexion précoce modifie la manière dont les premières itérations façonnent la réverbération globale. Baisser ce volume entraînera moins d’échos précoces et modifiera l’intégrité du son. C’est difficile à décrire, vous devrez donc écouter et essayer par vous-même ici.

Le niveau de queue détermine en volume l’intensité de la réverbération en modifiant la section de queue.

Normalement, le niveau de réflexion précoce est environ 15 dB plus élevé que le niveau de queue. Si vous le modifiez de sorte que le niveau de réflexion précoce soit inférieur au niveau de queue, vous créez l’illusion de distance entre la source et l’auditeur. Notez également que la réverbération dépend beaucoup de l’audio stéréo, utilisez donc des haut-parleurs pour peaufiner cet effet plutôt que des écouteurs. Vous pouvez également diviser les pistes stéréo et appliquer différents paramètres aux canaux gauche et droit. Cela crée des canaux plus distincts.

La réverbération est idéale pour reproduire le son des grands espaces ouverts et fermés. Vous pouvez faire sonner les morceaux comme s’ils avaient été joués dans un égout profond, une cathédrale gigantesque ou une simple salle de concert, et vous affecterez le son pour que cela semble plus naturel que d’ajouter simplement un retard ou un écho très court.

Simuler l’espace sans avoir à enregistrer réellement dedans permet d’ajouter facilement de la complexité et du naturel à vos pistes. Cela fonctionne également très bien avec un son non musical. Vous pouvez l’utiliser sur l’audio d’un podcast, par exemple, avec le même effet. Avez-vous une certaine expérience avec ces effets? N’hésitez pas à partager certains de vos paramètres préférés et leurs utilisations dans les commentaires!

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