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Comment fonctionnent les caméras à base de films, expliqué

Nous sommes devenus dépendants des appareils photo numériques car ils sont si faciles à utiliser. Mais vous êtes-vous déjà demandé comment fonctionne la photographie cinématographique? Poursuivez votre lecture pour approfondir vos connaissances photographiques ou pour développer une nouvelle appréciation de votre appareil photo pointer-cliquer.

Les caméras cinématographiques, pour certains, sont une relique du passé. Simplement une ancienne technologie rendue obsolète par la nouvelle et améliorée. Mais pour beaucoup, le film est un matériau artisanal et une expérience photographique qu’aucun système numérique ne pourrait espérer recréer. Alors que de nombreux photographes, professionnels et amateurs, ne jurent que par la qualité des appareils photo à base de films ou numériques, il n’en reste pas moins que le cinéma reste un moyen valable de prendre de superbes photos et un moyen fascinant d’en savoir plus sur le fonctionnement de la photographie.

Récapitulatif de la photographie: lumière, objectifs et éléments d’exposition

Nous avons couvert les bases (et certaines d’entre elles) sur le fonctionnement des caméras auparavant, mais pour les lecteurs commençant ici (ou les lecteurs souhaitant un rappel), nous commencerons par une visite des bases. Les caméras sont, en théorie, assez simples. Les appareils photo et objectifs modernes ont connu tant d’années d’améliorations technologiques qu’il peut sembler ridicule de les appeler simples, même s’ils utilisent un film photographique au lieu de capteurs de lumière modernes incroyablement avancés. Cependant, malgré toutes ces avancées, toutes les caméras ont un objectif raisonnablement simple: atteindre une sorte de matériau sensible à la lumière.

Les caméras visent à capturer et à enregistrer un instant de temps en créant une sorte de réaction chimique ou électrique avec les photons (particules de lumière) rayonnant ou rebondissant à un moment photographique donné. Ces instants de lumière capturée sont appelés et sont contrôlés par trois variables majeures appelées: l’ouverture, la durée d’exposition et la sensibilité à la lumière. fait référence à la quantité de lumière bloquée ou autorisée par un diaphragme mécanique à l’intérieur de l’objectif de l’appareil photo. Plus le nombre est élevé sur un réglage d’ouverture, moins la fraction de lumière est autorisée au capteur. La durée d’exposition est calculée en secondes ou en fractions de seconde; on l’appelle généralement et contrôle la durée pendant laquelle les matériaux sensibles à la lumière sont exposés à la lumière.

, comme cela en a l’air, est la sensibilité à la lumière du matériau photosensible à l’intérieur de l’appareil photo. Faut-il un peu de lumière ou beaucoup pour créer une exposition parfaite? Ceci est parfois appelé la «vitesse» du film utilisé. Les films «plus rapides» peuvent capturer des images avec moins de lumière, créant ainsi des expositions appropriées en des fractions de seconde beaucoup plus petites. Un film «plus lent» nécessite plus de lumière et donc des réglages d’exposition plus longs. La sensibilité à la lumière, souvent appelée, est un point de départ important, car c’est l’une des premières choses qu’un photographe de cinéma doit prendre en compte, alors que c’est souvent une réflexion après coup pour les photographes numériques.

Sensibilité du film par rapport à la sensibilité des capteurs de lumière

Les appareils photo numériques ont des paramètres de sensibilité à la lumière. Ces paramètres, souvent appelés ISO, sont des paramètres numériques se produisant dans des valeurs d’arrêt complet de 50, 100, 200, 400, 800, etc. Les nombres inférieurs sont moins sensibles à la lumière, mais permettent de meilleurs détails sans que beaucoup de grain n’apparaisse dans le coup.

Boîtes de film

Les appareils photo argentiques ont une norme ISO très similaire aux paramètres ISO des appareils photo numériques. En fait, les appareils photo numériques utilisent une norme basée sur les normes de sensibilité des films. Les photographes de cinéma devraient planifier à l’avance le type d’environnement lumineux dans lequel ils prévoyaient de travailler et choisir une bobine de film sensibilisée pour fonctionner dans diverses conditions d’éclairage standard ISO. Un réglage de film ISO élevé de 800 ou 1600 serait bon pour photographier dans des environnements à faible éclairage ou des objets en mouvement rapide utilisant des vitesses d’obturation rapides. Les films ISO inférieurs étaient ceux généralement utilisés dans les environnements lumineux et ensoleillés. Les photographes devraient travailler sur des bobines entières de la matière; il n’y avait pas de réglage ISO à la volée si les conditions d’éclairage changeaient. Si vous ne parvenez pas à réaliser une photo en modifiant vos autres éléments d’exposition, vous ne la prendrez probablement pas. Changer ISO signifiait changer une bobine entière de film 35 mm, contrairement à aujourd’hui, où cela signifie simplement appuyer sur quelques boutons.

Expositions latentes et sensibilité à la lumière

Donc, oui, nous avons établi qu’il existe différents films avec différents niveaux de sensibilité à la lumière. Mais pourquoi et comment ces films sont-ils sensibles à la lumière en premier lieu? Le film, en soi, est assez basique. Il peut être considéré comme un support transparent pour la chimie sensible à la lumière, qui est appliqué en feuilles microscopiquement minces sur ce support espacées sur de longs rouleaux, ou divers autres supports de film. (Le 35 mm est loin d’être le seul format photographique, bien qu’ils soient tous très similaires.)

Dans les films couleur et noir et blanc, des couches de chimie (souvent des halogénures d’argent) qui réagissent à la lumière sont exposées pour créer une «image latente». Ces images latentes peuvent être considérées comme des images déjà activées chimiquement, bien que si vous les regardiez, il n’y aurait aucune preuve visible que les expositions ont été créées. Les images latentes, une fois exposées, prennent vie grâce à un processus de développement qui se déroule dans le.

Chambres noires: créer des images avec la chimie

Les caméras argentiques ne pouvant créer que ces images latentes, les films qui ont été exposés passent par un processus appelé «développement». Développer un film, pour la plupart, signifiait déposer des rouleaux de film 35 mm et récupérer des impressions et des négatifs. Cependant, il y a deux étapes de développement entières entre l’étape de dépôt du film et l’étape d’impression. Voyons brièvement comment le film est développé.

Les films photo, même après avoir été exposés, sont toujours dans un état de sensibilité à la lumière. Transférer un film nu dans un environnement avec n’importe quelle lumière gâchera toutes les expositions et rendra le film complètement inutilisable. Pour contourner ce problème, les films sont développés dans ce que l’on appelle une «chambre noire». Les chambres noires, contrairement à ce à quoi vous pourriez vous attendre, ne sont généralement pas complètement sombres, mais sont éclairées avec une lumière filtrée à laquelle les films ne sont pas aussi sensibles, ce qui permet aux développeurs de voir. De nombreux films, en noir et blanc en particulier, ne sont pas aussi sensibles aux lumières jaunes, rouges ou oranges, de sorte que les chambres noires auront des ampoules colorées ou de simples filtres translucides qui remplissent des pièces autrement sombres avec une lumière colorée teintée.

Les films couleur et noir et blanc utilisent une chimie et des méthodes différentes, mais ils utilisent essentiellement les mêmes principes. Les films exposés (à la fois couleur, noir et blanc) sont placés dans des bains de chimie qui changent chimiquement les morceaux microscopiques traités du film («grains» d’halogénure d’argent photosensible, etc.). Avec un film noir et blanc, les zones exposées au plus de lumière durcissent pour ne pas être emportées, tandis que les zones les plus sombres exposées au moins de lumière sont éliminées en un film transparent. Cela crée l’aspect «négatif» de la signature, avec des couleurs claires échangées en zones noires et sombres échangées pour une transparence claire. Une fois le film développé dans ce premier bain, il est rapidement rincé dans un «bain d’arrêt», généralement juste de l’eau. Le troisième bain est un «fixateur» chimique qui arrête le processus de développement, désactivant la chimie sur les films, gelant le film développé dans son état actuel. Un film non fixé peut continuer à se développer sans être complètement arrêté avec un bain de fixateur chimique, changeant l’image au fil du temps. Le fixateur chimique est un produit chimique assez dangereux, et généralement les négatifs sont lavés dans un autre bain basique d’eau après fixation et séchés.

Les films couleur subissent un processus de développement similaire. Afin de créer des images en couleur, il faut créer des négatifs qui produisent les trois couleurs primaires de la lumière: rouge, vert et bleu. Les négatifs de ces couleurs sont créés à l’aide d’un autre ensemble de couleurs primaires familières: cyan, magenta et jaune. La lumière bleue est exposée sur une couche jaune, tandis que le rouge est exposé à une couche cyan et le vert à un magenta. Chaque couche est réglée pour être sensible principalement aux photons de longueurs d’onde spécifiques (couleurs). Une fois exposées, les images latentes sont développées, arrêtées, lavées, fixées et lavées à nouveau de la même manière que le film noir et blanc est développé.

Retour à la chambre noire: impression avec des négatifs sur film

Bon cliché d'un agrandisseur photographique.

Nous ne sommes pas encore sortis de l’obscurité; afin de transformer un film négatif en impression, il faut acheter des matériaux plus photosensibles, cette fois pour l’impression. Contrairement à la photographie numérique moderne qui est gérée par les imprimantes numériques, l’impression à base de film répète plus ou moins le même processus photographique pour créer une image en couleurs vraies à partir d’un négatif photo. Jetons un coup d’œil à ce qu’il faut pour créer une seule impression photographique basée sur un film.

Les tirages sur film sont tous réalisés sur des papiers spéciaux sensibilisés et traités chimiquement qui sont en quelque sorte similaires aux films photographiques. En un coup d’œil, ils ressemblent beaucoup au papier photo jet d’encre. Une différence évidente entre les deux est que le papier photo jet d’encre peut être emporté à la lumière – le papier photo-sensible pour les impressions sur film doit être utilisé dans la chambre noire.

Les tirages peuvent être réalisés soit en plaçant des bandes de film directement sur du papier photosensible (vous avez déjà entendu le terme?), Soit en utilisant un, qui est essentiellement une sorte de projecteur capable de projeter la lumière à travers des négatifs pour créer des images agrandies. Dans tous les cas, le papier photo est exposé à la lumière, le film bloquant certaines parties de la lumière et en exposant d’autres, et, dans le cas d’un film couleur, changeant la longueur d’onde (couleur) de la lumière blanche de l’exposition.

À partir de là, le papier photo a sa propre image latente, et se développe plus ou moins de la même manière que les films, car la chimie est quelque peu similaire. La seule différence est que les tons noir et blanc / couleur apparaissent à partir de l’exposition lorsqu’ils sont développés, tandis que les films sont emportés vers la transparence lorsque les parties exposées sont développées. C’est la principale différence entre les images sur papier photo et sur pellicule: le papier photo vous donne une image finalisée et naturaliste.

Création d’images riches avec des processus basés sur des films

Ayant eu des années pour développer des techniques, une nouvelle chimie et une technologie, les photographes sont devenus très habiles à créer des images dynamiques et riches avec ces processus – dont la plupart peuvent sembler presque compliqués aux photographes modernes de style «pointer-photographier». Ces techniques de création d’images, entre les mains d’imprimeurs et de développeurs qualifiés, pourraient créer des images riches et étonnantes, tout en compensant de nombreux problèmes rencontrés lors de la prise de vue. Avez-vous surexposé vos clichés? Essayez de sous-exposer votre film. Le détail de vos reflets est-il délavé et fin? Faites comme Ansel Adams, esquivez et brûlez pour créer de meilleurs reflets et ombres.

Les photographes de cinéma peuvent avoir une méthode complexe et difficile par rapport à la prise de vue avec des appareils photo numériques et à l’impression à partir de Photoshop. Cependant, il y a des artistes qui n’abandonneront probablement jamais le cinéma, ou peut-être ceux qui ne travailleront jamais exclusivement dans le numérique. Le cinéma, avec tous ses défis, offre toujours aux artistes tous les outils et méthodes dont ils ont besoin pour créer un travail photographique de grande qualité et de grande qualité. Le film fournit également aux photographes les outils pour résoudre plus de détails que tous les appareils photo numériques haute résolution les plus avancés. Donc, pour le moment, le cinéma est toujours un support valable et riche pour la photographie.

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